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10 Schritte in Richtung Selbständigkeit als Fotograf*in

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Du träumst davon, ein Profi-Fotograf zu werden? Dann ist dieser Blog-Post genau das Richtige für Dich! Lass Dich von mir durch die 10 Schritte begleiten, die Dich auf dem Weg zu Deiner Unabhängigkeit als Fotograf führen.

Mach Dich bereit, Deine persönliche Fotografen-Reise zu beginnen!

1. Warum Unabhängigkeit als Fotograf?

Wenn Du Dich als Fotograf*in unabhängig machen möchtest, gibt es viele Gründe dafür. Einer der wichtigsten ist, dass Du Deine kreative Freiheit behältst. Als selbständiger Fotograf kannst Du Deine eigenen Ideen und Visionen (mit deinem Kunden zusammen) umsetzen und Deinen eigenen Stil entwickeln. Außerdem hast Du als unabhängiger Fotograf die Möglichkeit, Deine eigenen Preise zu setzen und Deine Arbeitszeiten selbst zu bestimmen. Du bist nicht mehr auf die Entscheidungen anderer angewiesen und kannst Deine Karriere in die Richtung lenken, die Du Dir wünschst. Wenn Du Dich als unabhängiger Fotograf etablieren möchtest, brauchst Du jedoch auch eine klare Strategie und ein gutes Netzwerk.

2. Investiere später in dein Equipment

Wenn du vom Hobbyfotografen zum Profi werden möchtest, musst du dir Gedanken darüber machen, welche Kamera zu deinen Zielen passt. Es gibt unzählige Kameras auf dem Markt, die alle unterschiedliche Funktionen und Eigenschaften haben. Bevor du dir jedoch eine neue Kamera bzw. Objektive anschaffst, solltest du dir überlegen, ob du jetzt wirklich investieren musst.

Auch wenn eine neue Kamera und neue Objektive verlockend sind. Spare einen Teil deines Budgets für Werbung, Visitenkarten, etc. Und wenn du deinen 1. Umsatz machst, erweiterst du damit dein Kamera Equipment.

3. Dein Fotostil finden und dein Auge schulen

Um ein professioneller Fotograf zu werden, musst du deinen eigenen Fotostil finden und dein Auge schulen. Es ist wichtig, dass du dir Zeit nimmst, um verschiedene Arten von Fotografie auszuprobieren und zu experimentieren.

So kannst du herausfinden, welche Art von Fotografie dir am besten liegt und welche Art von Bildern du am liebsten machst.

Es ist auch wichtig, dass du dein Auge schulst, indem du dich mit der Komposition, der Beleuchtung und anderen wichtigen Elementen der Fotografie auseinandersetzt. Du kannst dies tun, indem du Bücher liest, einen Peoplefotografie Onlinekurs kaufst,Workshops besuchst oder einfach nur viel Zeit damit verbringst, andere Fotografen zu studieren.

Wenn du deinen eigenen Stil gefunden hast und dein Auge geschult hast, wirst du in der Lage sein, einzigartige und beeindruckende Fotos zu machen, die sich von anderen abheben.

4. Die Grundlagen der Bildbearbeitung erlernen

Wenn Du Dich als Hobbyfotograf auf den Weg in Richtung Unabhängigkeit machen möchtest, ist es wichtig, die Grundlagen der Bildbearbeitung zu erlernen. Denn auch wenn Du eine tolle Kamera hast und tolle Motive findest, kann eine schlechte Bearbeitung das Bild schnell ruinieren.

Es gibt viele Möglichkeiten, sich in der Bildbearbeitung weiterzubilden, sei es durch Online-Kurse, Bücher oder Tutorials auf YouTube. Wichtig ist, dass Du Dich nicht überforderst und Dich Schritt für Schritt mit den verschiedenen Tools und Techniken auseinandersetzt.

Mit der Zeit wirst Du merken, dass Du immer schneller und effektiver arbeiten kannst und Deine Bilder immer besser werden. Also, nimm Dir die Zeit, die Grundlagen der Bildbearbeitung zu erlernen und setze Dich mit diesem wichtigen Thema auseinander.

5. Wichtige Netzwerke aufbauen und Mitstreiter finden

Um als Hobbyfotograf den Schritt zum Profi zu machen, ist es wichtig, ein Netzwerk aufzubauen und Mitstreiter zu finden. Denn alleine kann man nur begrenzt erfolgreich sein. Suche nach Gleichgesinnten in deiner Region und trete Fotografie-Gruppen bei.

Besuche lokale Veranstaltungen und knüpfe Kontakte zu anderen Fotografen, Models oder Agenturen. Auch Social Media Plattformen wie Instagram oder Facebook können dir helfen, dein Netzwerk zu erweitern und dich mit anderen Fotografen auszutauschen.

Aber denke daran, dass es nicht nur darum geht, Kontakte zu knüpfen, sondern auch um eine gute Zusammenarbeit. Finde Mitstreiter, die deine Vision teilen und mit denen du gemeinsam Projekte umsetzen kannst.

Zusammen könnt ihr euch gegenseitig unterstützen und weiterentwickeln. Ein starkes Netzwerk kann dir dabei helfen, als Fotograf erfolgreich zu sein und dich von anderen abzuheben.

6. Mehr über Marketing und Vertrieb erfahren

Wenn Du als Hobbyfotograf den Schritt in die Selbstständigkeit wagen möchtest, ist es wichtig, Dich auch mit den Themen Marketing und Vertrieb auseinanderzusetzen. Denn nur wenn Du Deine Bilder und Dienstleistungen erfolgreich vermarktest, wirst Du langfristig erfolgreich sein.

Um mehr über Marketing und Vertrieb zu erfahren, gibt es verschiedene Möglichkeiten. Du könntest beispielsweise an meinem 10 Wochen Coaching Programm „Erfolgreicher Start ins Fotobusiness“ teilnehmen, Seminaren oder Workshops teilnehmen, Bücher zum Thema lesen oder Dich mit anderen Fotografen austauschen, die bereits erfolgreich in diesem Bereich sind.

Wichtig ist, dass Du Dich kontinuierlich weiterbildest und Deine Marketing-Strategien regelmäßig überprüfst und anpasst. Nur so wirst Du langfristig Erfolg haben und Dich als professioneller Fotograf am Markt etablieren können.

7. Dein Profil schärfen und einen guten Ruf aufbauen

Um als Fotograf erfolgreich zu sein, ist es wichtig, ein Profil zu schärfen und einen guten Ruf aufzubauen.

Das bedeutet nicht nur, dass du tolle Fotos machen musst, sondern auch, dass du dich als Marke präsentierst. Überlege dir, was dich als Fotograf ausmacht und was deine Stärken sind.

Kommuniziere diese Botschaften klar und deutlich auf deiner Website, deinen Social-Media-Kanälen und in deinen Gesprächen mit potenziellen Kunden. Ein guter Ruf wird sich durch zufriedene Kunden und positive Bewertungen verbreiten.

Sei immer professionell und zuverlässig, um das Vertrauen deiner Kunden zu gewinnen und zu behalten. Denke daran, dass dein Ruf als Fotograf ein wichtiger Faktor für deinen Erfolg ist.

8. Preise festlegen und für deine Kundschaft begeistern

Wenn du dich als Hobbyfotograf auf den Weg machst, um ein professioneller Fotograf zu werden, ist es wichtig, dass du deine Preise festlegst und deine Kundschaft begeisterst. Der Preis ist oft ein wichtiger Faktor für Kunden, aber es geht auch um den Wert, den sie für ihr Geld bekommen.

Überlege dir, was du anbietest und welche Erfahrung du deinen Kunden bieten kannst. Setze deine Preise entsprechend fest, aber vergiss nicht, dass du auch für deine Arbeit fair bezahlt werden musst. Wenn du deine Preise zu niedrig ansetzt, kann das den Eindruck erwecken, dass du nicht professionell genug bist. Wenn du jedoch zu viel verlangst, kann das potenzielle Kunden abschrecken.

Finde also das richtige Gleichgewicht und begeistere deine Kunden mit deinem Können und deinem Service. Biete ihnen auch zusätzliche Leistungen an, die sie begeistern werden, wie zum Beispiel eine Online-Galerie oder ein Fotobuch.

Wenn du deine Preise festlegst und deine Kunden begeisterst, wirst du auf dem Weg zum professionellen Fotografen einen großen Schritt machen.

9. Deine finanziellen Ziele definieren und die Unabhängigkeit anstreben

Du hast den Traum, als Fotograf unabhängig zu sein und von deiner Leidenschaft leben zu können? Dann ist es wichtig, dass du dir klare finanzielle Ziele setzt.

Überlege dir, wie viel Geld du monatlich benötigst, um deine Ausgaben zu decken und wie viel du zusätzlich verdienen möchtest, um langfristig finanziell unabhängig zu sein. Definiere auch, welche Investitionen du tätigen musst, um dein Business aufzubauen und welche Einnahmequellen du nutzen kannst.

Ein solides finanzielles Fundament gibt dir die Freiheit, dich auf deine Fotografie zu konzentrieren und deine Karriere voranzutreiben. Setze dir realistische Ziele und arbeite hart daran, sie zu erreichen. Nur so kannst du deinen Traum von der Unabhängigkeit verwirklichen.

10. Das Fazit: Mach deine Leidenschaft zu deinem Beruf!

Und so kommen wir zum Fazit: Mach deine Leidenschaft zu deinem Beruf! Wenn du wirklich gerne fotografierst und es dir Spaß macht, dann gibt es keinen Grund, warum du nicht auch davon leben können solltest.

Natürlich ist es nicht immer einfach, den Schritt vom Hobbyfotografen zum Profi zu machen, aber mit den richtigen Schritten und einer klugen Planung ist es durchaus möglich.

Wichtig ist, dass du dich nicht von Rückschlägen entmutigen lässt und immer an deinem Ziel festhältst. Wenn du hart arbeitest und dich stetig verbessern möchtest, dann wirst du auch Erfolg haben. Und wer weiß, vielleicht wirst du irgendwann sogar zu einem der bekanntesten Fotografen deiner Stadt oder sogar deines Landes. Also, worauf wartest du noch? Mach deine Leidenschaft zu deinem Beruf und lebe deinen Traum!

Falls du gerne schneller, einfacher und erfolgreicher starten möchtest, empfehle ich dir den 10 Wochen Kurs „Erfolgreicher Start ins Fotobusiness. Damit sparst du dir Zeit, Geld und Ärger.

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1 Kommentar

TFP Shootings – Wie viele und welche Bilder gebe ich an das Model ab?

Erst diesen Montag konnte ich ein ausführliches Gespräch mit Nora führen. Nora, eine attraktive Frau und ein tolles Model, hat bereits erste Erfahrungen mit einem TFP-Shooting gesammelt hat und ihre Erfahrungen und Erlebnisse mit mir geteilt. In meinem Blog möchte ich euch nun mitteilen, worauf es aus meiner Sicht als Profi ankommt, was es sowohl für das Model als auch den Fotografen zu beachten gibt und welche Tipps ich für ein professionelles TFP Shooting habe. Dabei ist es mir wichtig, auch meine Erfahrung und Herangehensweise mit dir zu teilen. Falls du nicht weisst was TFP bedeutet: Die Bezeichnung Time For Pictures steht in der Fotografie für eine Vereinbarung, die zwischen dem Model und dem Fotografen getroffen wird. Statt des normalerweise üblichen Honorars stellt der Fotograf dem Model seine Bilder kostenlos zur weiteren Verwendung, zum Beispiel für den Bereich der Social Media, zur Verfügung.

Nora berichtete mir in unserem ausführlichen Gespräch darüber, dass sie erst vor Kurzem ein umfangreiches Shooting bei einem Fotografen hatte. Im Anschluss erhielt sie alle Fotos, die während des Shootings gemacht wurden zum Download kostenlos zur Verfügung gestellt. Es klingt fast unglaublich: Sie erhielt mehr als 300 Dateien in einer riesigen Datei zum Herunterladen!

Was ist da schief gelaufen?

Was Nora, als auch mich als Profi in der Fotografie dabei schockierte, war die Tatsache, dass sich der Fotograf nicht einmal die Mühe gemacht hatte, die unbrauchbaren Fotos auszusortieren. Stattdessen schickte er ihr die komplette «Ausbeute» zu. Ganz egal ob die Fotos unscharf, falsch belichtet oder einfach nur schlecht waren, er stellte alle Bilder ohne vorherige Auswahl und unbearbeitet in den Downloadlink. Vermutlich hatte er sich nicht einmal die Mühe gemacht, auch nur ein einziges seiner Fotos selbst anzuschauen, geschweige denn zu überarbeiten. Nora stand daraufhin vor dem Problem, dass sie vor einem Berg an digitalen Fotos stand, der unübersichtlich, schwer zu sortieren und meistens auch nutzlos war. Auf meine Frage hin, wie lange denn das Shooting ging, meinte sie: «Nur eine Stunde!»

Das erschreckende daran: Als ich sie fragte, wie viele der Bilder ihr denn überhaupt gefielen, antwortete sie mir, dass nur 12 der über 300 Bilder tatsächlich gelungen wären. Aufgerechnet sind dies gerade einmal 4 Prozent! Die restlichen 288 Fotos aber knabberten teilweise sogar an ihrem Selbstwertgefühl, da einige davon Perspektiven und Eindrücke von Nora gaben, die so gar nicht ihrem ansprechenden Naturell und ihrer Fotogenität entsprachen. Dies passt gar nicht zu gelungener Portraitfotografie. Ganz abgesehen davon kostete es natürlich immens viel Zeit, die über 300 Fotos zu sichten und die wenigen verwendbaren Exemplare herauszufiltern. Neben dem negativen Schub an ihrem Selbstwertgefühl war also auch ein grosser Zeitaufwand notwendig, um die Bilder zu sichten und die wenigen vernünftigen auszuwählen.

Und so erinnert sich Nora noch heute eher an die schlechten anstatt an die 12 schönen Fotos, die der Fotograf während des Fotoshootings geschossen hatte.

Wie kann es besser laufen?

Gehen wir doch mal einen Schritt zurück. Was ist der Job des Fotografen? Schlussendlich wird er von seinen Kunden am Ergebnis gemessen und auch dementsprechend an Freunde, Verwandte oder Kollegen weiterempfohlen. Ich gehe davon aus, dass er auch freundlich und nett zu seinem Model war, schließlich gehört dies neben den Fachkenntnissen zu den unabdingbaren Haupteigenschaften eines guten Fotografen, die sich bei den Kunden einprägen. Ohne soziale Kompetenz hat es noch kein Fotograf auf Dauer zum Erfolg gebracht.

Meiner Meinung nach mit dem Shooting der Job für den Fotografen noch nicht beendet. Eigentlich fängt er an diesem Punkt erst so richtig an, schliesslich ist die Portraitfotografie mehr als nur den Auslöser auf dem Fotoapparat zu drücken. Das Auswählen und die Bearbeitung gehört zur Aufgabe und eigentlich sogar zum Berufsselbstverständnis des Fotografen, sicherlich aber nicht in die Hände des Models. Wie selbstverständlich stellt jeder Fotograf nur die besten Ergebnisse auf seine Homepage – warum sollte man das bei einem TFP Shooting anders handhaben?
«Schicke nur die besten Fotos und dein Model wird begeistert sein. Bei der Sichtung der Fotos wirst du auch deine Fehler sehen und wieder lernen» ist ein Grundsatz meiner Arbeit.

Mehr als 10-20 Bilder pro Stunde/Shooting braucht kein Model. In der heutigen Zeit posten die meisten Kunden max. 3 bis 5 Bilder pro Shooting auf den Social-Media-Kanälen. Warum gibt es bei Germany’s next Topmodel bei jedem Shooting, das den ganzen Tag geht und extrem aufwendig ist, nur EIN Foto? Genau! Lieber ein perfektes Foto das umfangreich bearbeitet wird als zig unbrauchbare Bilder.

 

Mein Weg zu perfekten Resultaten bei einem TFP-Shooting

Lassen wir mal kurz die Qualität ausser Acht. Wie soll man mit dem Model kommunizieren können, wenn man Hunderte Fotos in einer Stunde macht? Zum Schluss hat man zwar viele Fotos, aber keines davon löst Emotionen aus. Denn man hat gar keine Zeit den Menschen vor der Kamera zu motivieren, ihn und seine Persönlichkeit kennenzulernen und zum Lachen zu bringen. Ganz zu schweigen davon, etwa Feedbacks zum Posing oder zur Mimik zu geben.

Wenn ich ein freies Projekt habe, dann fotografiere ich im Schnitt ca. 80 Bilder pro Stunde. Ich rechne zum Beispiel mit rund 90 Minuten Dauer für ein TFP-Shooting. Die Auswahl der Bilder mache ich im Anschluss daran immer selbst und erst am nächsten Tag.

Du fragst dich, warum ich die Auswahl nicht gleich am selben Tag, sondern frühestens am Tag danach mache? Da ich persönlich finde, dass direkt nach dem Shooting die Emotionen noch zu stark sind, um eine richtige Entscheidung zu treffen. Ist das Model megasympathisch und gab es eine gute Stimmung wirst du mehr Fotos aussuchen und für super befinden als wen es sich um eine schwierige Zeit mit einem im schlimmsten Fall sogar richtig zickigen Fotomodel handelt. Das ist menschlich. Wenn du aber eine Nacht drüber schläfst, merkst du bei der Auswahl am nächsten Tag, dass die Fotos der Zickigen manchmal sogar besser sind. Ausnahmen bestätigen auch hier die Regel ;-)

Die Auswahl der besten Bilder, in der Regel ca. 5-8 Stück, retuschiere ich mit Lightroom & Photoshop und sende diese dem Model zum Download per Dropbox zu. Die Bilder sende ich nicht in diversen Variationen (wie Original, schwarz & weiss, Farblook 1, 2, 3, 4), sondern immer nur in einer Variante. Welche Variante am besten ist, entscheide ich selbst. Die Fotos schicke ich in voller Auflösung, damit es zu keinen Qualitätsverlusten kommt.

Da ich Bildsignaturen oder Logos persönlich eher störend finde, stelle ich meine Bilder ohne diese zur Verfügung. Zudem sind die Models bei mir auch nicht dazu verpflichtet, mich zum Beispiel auf Social Media-Kanälen wie Instagram oder Facebook zu markieren. Dies garantiert Top-Fotos in bester Qualität, natürlich freue mich aber sehr darüber, wenn Models mich freiwillig markieren und so meine Arbeit auch zu schätzen wissen und mich bei einem grossen Publikum bekannt machen.

Bei vielen Workshops werde ich auch gefragt, ob Models/Kunden meine Bilder noch nachträglich verändern dürfen. Ehrlich gesagt ist mir das egal. Auch wenn es mir ab und zu die Haare aufstellt wie manche Kunden die Qualität der Bilder dadurch verschlechtern, so ist es doch immer auch ein Stück Freiheit und Geschmackssache. Wenn jemand unbedingt besonders schlank sein möchte, soll er dies eben tun ;-)

Was ist deine Meinung dazu? Was beachtest du bei TFP-Shootings und wie gibst du deine Bilder an die Models ab?

 

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